1959 Cine americano dirigido por George Stevens
El diario de Ana Frank es una película dramática biográfica de 1959 basada en la obra homónima de 1955 ganadora del Premio Pulitzer, que a su vez se basó en la obra póstuma Diario publicado de Ana Frank, una niña judía nacida en Alemania que vivió escondida en Amsterdam con su familia durante la Segunda Guerra Mundial. Fue dirigida por George Stevens, con un guión de Frances Goodrich y Albert Hackett, es la primera versión cinematográfica tanto de la obra como de la historia original, y presenta a tres miembros del elenco original de Broadway.
Todos los escritos de Frank en su diario estaban dirigidos como "Querida Kitty". Fue publicado después del final de la guerra por su padre, Otto Frank (interpretado en la película por Joseph Schildkraut, que también era judío). Toda su familia había sido asesinada en el Holocausto. La película se filmó en un escenario de sonido duplicado de la fábrica en Los Ángeles, mientras que los exteriores se filmaron en el edificio real en Amsterdam.
La película fue recibida positivamente por la crítica, actualmente tiene una calificación de crítica del 80 % en Rotten Tomatoes. Ganó tres premios de la Academia en 1960, incluida la de Mejor Actriz de Reparto para Shelley Winters. Shelley Winters más tarde donó su Oscar al Museo de Ana Frank. En 2006, fue honrada como la decimoctava película estadounidense más inspiradora en la lista AFI's 100 Years…100 Cheers.
Trama
En 1945, cuando un camión lleno de sobrevivientes de la guerra se detiene frente a una fábrica de Ámsterdam al final de la Segunda Guerra Mundial, Otto Frank (Joseph Schildkraut) sale y entra. Después de subir las escaleras a una buhardilla desierta, Otto encuentra el guante desechado de una niña y llora, luego Miep (Dodie Heath) y el Sr. Kraler (Douglas Spencer), los oficinistas que lo protegieron de los nazis, se unen y lo consuelan.. Después de afirmar que ahora está solo, Otto comienza a buscar el diario escrito por su hija menor, Anne. Miep se lo recupera rápidamente y se consuela al leer las palabras escritas por Anne tres años antes.
Millie Perkins como Ana Frank y Joseph Schildkraut como Otto Frank.
La acción se remonta a julio de 1942 y Anne (Millie Perkins) comienza relatando las restricciones impuestas a los judíos que llevaron a los francos a esconderse en la fábrica de especias. Compartir los francos' escondite son los Van Daan (Lou Jacobi y Shelley Winters) y su hijo adolescente, Peter (Richard Beymer). Kraler, que trabaja en la oficina de abajo, y Miep, su asistente, han organizado el escondite y advierten a las familias que deben guardar estricto silencio durante el día mientras los trabajadores estén allí. El primer día, los minutos se arrastran en silencio. Después del trabajo, Kraler entrega comida y una caja para Anne compilada por Otto, que contiene sus queridas fotos de estrellas de cine y un diario en blanco. En las primeras páginas del diario, describe la extrañeza de no poder salir nunca a la calle ni respirar aire fresco. Ella afirma que todo el mundo es bueno de corazón.
A medida que pasan los meses, la energía incontenible de Anne se reafirma y constantemente se burla de Peter, cuyo único apego es su gato, Mouschi. Aislado del mundo exterior, Otto instruye a Anne y a su hermana, Margot (Diane Baker), mientras los sonidos de sirenas y bombarderos llenan el aire con frecuencia. La Sra. Van Daan pasa el tiempo contando buenos recuerdos de su juventud y acariciando la única posesión que le queda, el abrigo de piel que le regaló su padre. La tensión del encierro hace que los Van Daan discutan y enfrenta a la obstinada Anne contra su madre, Edith Frank (Gusti Huber). Un día, Kraler trae una radio al ático, brindando a las familias oídos sobre el mundo. Poco después, les pide que acojan a otra persona, un dentista judío llamado Albert Dussell (Ed Wynn). Cuando Van Daan se queja de que la adición disminuirá su suministro de alimentos, Dussell relata las terribles condiciones del exterior, en las que los judíos desaparecen repentinamente y son enviados a campos de concentración. Cuando Dussell confirma la desaparición de muchos de sus amigos, las familias' se apagan las esperanzas.
Una noche, Anne sueña con ver a uno de sus amigos en un campo de concentración y se despierta gritando. En octubre de 1942 llega la noticia del desembarco aliado en África pero se intensifica el bombardeo de Amsterdam, deshilachando a los refugiados' nervios ya desgarrados. Durante Hanukkah, Margot recuerda con añoranza celebraciones pasadas y Anne produce pequeños regalos para todos. Cuando Van Daan anuncia abruptamente que Peter debe deshacerse de Mouschi porque consume demasiada comida, Anne protesta. Su discusión se interrumpe cuando escuchan a un merodeador irrumpir en la puerta principal y la habitación se queda en silencio. Peter luego envía un objeto que se estrella contra el suelo mientras intenta atrapar a Mouschi, y el ladrón asustado agarra una máquina de escribir y huye. Un vigilante se da cuenta del allanamiento y convoca a dos policías, que registran el local, iluminando con sus linternas la estantería que oculta la entrada del ático. Las familias esperan aterrorizadas hasta que Mouschi tira un plato de la mesa y maúlla, asegurando a los oficiales que el ruido fue causado por un gato común. Después de que se van, Otto, con la esperanza de fomentar la fe y el coraje, dirige a todos en una canción de Hanukkah.
En enero de 1944, Anne, en el umbral de la feminidad, comienza a atraer la atención de Peter. Cuando Miep trae un pastel al grupo, Dussell y Van Daan discuten sobre el tamaño de sus porciones y Van Daan le pide a Miep que venda el abrigo de piel de Petronella para poder comprar cigarrillos. Después de que Kraler advierte que uno de sus empleados pidió un aumento e insinuó que algo extraño está sucediendo en el ático, Dussell comenta con tristeza que es solo cuestión de tiempo antes de que los descubran. Anne, angustiada, culpa a los adultos por la guerra que ha destruido todo sentido de esperanza e ideales. Cuando ella sale corriendo de la habitación, Peter la sigue y la consuela. Más tarde, Anne le confía sus sueños de convertirse en escritora y Peter expresa su frustración por su incapacidad para unirse al esfuerzo de guerra. En abril de 1944, en medio de conversaciones sobre la liberación, los francos observan con impotencia cómo más judíos marchan por las calles. Las tensiones aumentan, y cuando Van Daan intenta robarles algo de pan a los demás, Edith lo denuncia y le ordena que se vaya. Mientras Dussell y la Sra. Van Daan discuten por la comida, llega la noticia por radio de la invasión de Normandía y el Sr. Van Daan rompe a llorar de vergüenza. Animados por la noticia, todos se disculpan por sus duras palabras y Anne sueña con volver a la escuela para el otoño (otoño).
Para julio de 1944, la invasión se ha atascado y Kraler es hospitalizado con úlceras. Al enterarse de que la policía ha encontrado la máquina de escribir robada, Anne escribe que su diario le proporciona una forma de seguir viviendo después de su muerte. Después de que los Van Daan comienzan a pelear una vez más, Peter declara que no puede tolerar la situación y Anne lo tranquiliza recordándole la bondad de quienes han acudido en su ayuda. Su conversación es interrumpida por las sirenas de un camión de policía que se acerca. Mientras Anne y Peter están valientemente tomados del brazo, seguros de su arresto inminente, se besan apasionadamente. Mientras la policía uniformada alemana derriba la entrada de libros del escondite, Otto declara que ya no tienen que vivir con miedo, sino que pueden seguir adelante con esperanza.
La película regresa a 1945 cuando Otto les cuenta a Miep y Kraler que en su largo viaje a casa después de su liberación del campo de concentración se enteró de cómo perecieron Edith, Margot, los Van Daan y Dussell, pero siempre tuvo la esperanza de que quizás Anne de alguna manera había sobrevivido. Con tristeza, revela que solo el día anterior en Rotterdam conoció a una mujer que había estado en Bergen-Belsen con Anne y confirmó su muerte. Luego mira el diario de Anne y lee: "A pesar de todo, sigo creyendo que la gente es realmente buena en el fondo". y reflexiona sobre su inquebrantable optimismo.
Reparto
- Millie Perkins como Ana Frank
- Joseph Schildkraut como Otto Frank (reprisionando su papel de escenario)
- Shelley Winters como Petronella van Daan
- Richard Beymer como Peter van Daan
- Gusti Huber como Edith Frank (reprisionando su papel de escenario)
- Lou Jacobi como Hans van Daan (reprisionando su papel de escenario)
- Diane Baker como Margot Frank
- Douglas Spencer como el Sr. Kraler
- Dodie Heath como Miep (acreditado como Dody Heath)
- Ed Wynn como Albert Dussel
- Naranja como Mouschi
Otto Frank le escribió a Audrey Hepburn para preguntarle si interpretaría el papel de su hija Anne. Le dijo a Hepburn que su hija se habría sentido honrada de que una actriz de Hollywood tan famosa la interpretara en una película, y también notó el sorprendente parecido que existía entre Anne y Hepburn cuando ella era una adolescente. Inicialmente estaba interesada en el papel y su nombre aparece en la contraportada de las copias del diario impresas y vendidas para promocionar la "próxima película".
Durante el período de casting, Hepburn finalmente respondió rechazando la oferta, diciendo que sentía que era demasiado mayor y que carecía de las habilidades para interpretar a Anne. Dijo que se sentía muy honrada de que le dieran a elegir y notó la similitud entre su propia experiencia de guerra y la de los francos y los demás en el anexo. Hepburn y Anne nacieron con un mes de diferencia entre mayo y junio de 1929, y ambas pasaron su adolescencia en la Holanda ocupada por los nazis. El papel fue para la recién llegada estadounidense Millie Perkins.
Producción
El trailer de la película
La película es una adaptación de la exitosa obra de Broadway basada en el diario de Ana Frank, que se publicó por primera vez en inglés en 1952. En el momento de la producción de la película, el libro ya había vendido millones de copias en todo el mundo.
Según un artículo de 1955 publicado en el Daily Variety, Garson Kanin, que había puesto en escena la obra de Broadway, y Milton Sperling de Warner Bros. tenían la intención de adquirir los derechos de la película, pero finalmente lo lograron. vendido a Buddy Adler de Twentieth Century Fox. Originalmente, William Wyler estaba en conversaciones para dirigir antes de que George Stevens firmara como productor y director.
La fotografía principal tuvo lugar del 5 de marzo al 11 de agosto de 1958, con escenas adicionales filmadas en noviembre. El trabajo de localización se realizó en Ámsterdam, mientras que el decorado del anexo se construyó en los estudios 20th Century Fox de Los Ángeles. George Stevens inicialmente se resistió a la idea de rodar la película en CinemaScope porque pensó que este formato no transmitiría el efecto claustrofóbico que quería reproducir. Cuando Spyros Skouras, presidente de Twentieth Century Fox, insistió en CinemaScope, Stevens y el director de fotografía William C. Mellor decidieron reducir el espacio limitando la acción al centro de la pantalla. Mellor desarrolló aún más el aspecto de la película mediante el uso de tubos fluorescentes, filtros y gas en lugar de la iluminación de estudio tradicional.
Estreno
La película se estrenó el 18 de marzo de 1959 en el Palace Theatre de la ciudad de Nueva York.
Recepción
Recepción crítica
La película fue recibida en su mayoría positivamente por los críticos, actualmente tiene una calificación de críticos del 80% en Rotten Tomatoes según veinte reseñas.
La película tiene un 59 % en Metacritic, lo que indica críticas entre mixtas y positivas.
Reconocimientos
Premio | Categoría | Nominee(s) | Resultado | Ref. |
---|---|---|---|---|
Premios de la Academia | Mejor película | George Stevens | Nominado | |
Best Director | Nominado | |||
Mejor Actor de Apoyo | Ed Wynn | Nominado | ||
Best Supporting Actress | Shelley Winters | Won | ||
Mejor dirección de arte – Black-and-White | Dirección de Arte: Lyle R. Wheeler y George W. Davis; Decoración de conjunto: Walter M. Scott y Stuart A. Reiss | Won | ||
Mejor Cinematografía – Black-and-White | William C. Mellor | Won | ||
Mejor diseño de trajes – Negro y Blanco | Charles LeMaire y Mary Wills | Nominado | ||
Lo mejor de un dibujo dramático o cómico | Alfred Newman | Nominado | ||
Festival de Cine de Cannes | Palme d'Or | George Stevens | Nominado | |
David di Donatello Premios | Plata | Won | ||
Directores Guild of America Awards | Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures | George Stevens | Nominado | |
Faro Island Film Festival | Mejor película (Golden Moon Award) | Won | ||
A nadie le interesa la competencia (Premio Humanitario) | Won | |||
Golden Globe Awards | Mejor imagen de movimiento – Drama | Nominado | ||
Mejor actor en una foto de movimiento – Drama | Joseph Schildkraut | Nominado | ||
Best Supporting Actress – Motion Picture | Shelley Winters | Nominado | ||
Best Director – Motion Picture | George Stevens | Nominado | ||
Mayor Promiso de recién llegado – Mujer | Diane Baker | Nominado | ||
Best Film Promoting International Understanding | Won | |||
Premios Laurel | Desempeño de apoyo femenino | Shelley Winters | Won | |
Top Score | Alfred Newman | Nominado | ||
Moscow International Festival de Cine | Grand Prix | George Stevens | Nominado | |
National Board of Review Awards | Top Ten Films | 4a Lugar | ||
Escritores Guild of America Awards | Mejor drama americano escrito | Frances Goodrich y Albert Hackett | Won |
- El American Film Institute incluyó la película como No. 18 en su lista de las películas más inspiradoras, los 100 años de AFI... 100 Saludos.
- En 1975, Shelley Winters donó su premio de la Academia por la mejor estatuilla de Actress a la Casa de Ana Frank en Amsterdam, donde está en exhibición.
Medios domésticos
La película se lanzó por primera vez en DVD el 3 de febrero de 2004. Las características especiales incluyeron algunas de las siguientes; "El diario de Ana Frank: ecos del pasado" Featurette, una conferencia de prensa con el director George Stevens, noticias de MovieTone que anuncian apariciones públicas de Millie Perkins, una prueba de pantalla y un comentario de audio de Millie Perkins y George Stevens Jr, el hijo del director.
Una edición del quincuagésimo aniversario de la película se lanzó en DVD y Blu-ray el 16 de junio de 2009, tres meses después de su lanzamiento real, en conmemoración de lo que habría sido el 80 cumpleaños de Ana Frank. Incluía siete importantes nuevos largometrajes: tres entrevistas con el elenco, una mirada entre bastidores a la partitura, dos documentales breves sobre George Stevens & # 39; recuerdos de la guerra y la historia del diario, y una pieza de perspectiva sobre el legado de la película de Thomas Rothman.
El Blu-ray se lanzó solo un mes antes de que Tony van Renterghem muriera el 19 de julio de 2009. Renterghem, un director de fotografía holandés y asesor técnico, histórico y de guión que trabajó con Stevens durante muchos años, asesoró tanto sobre la obra como sobre la película. Si bien su trabajo fue casi en su totalidad entre bastidores, su conocimiento ayudó a armar los largometrajes históricos.
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